Muy felices fiestas!!!!4951-0925 movil 155-005-0683

Marta Minujin

Marta Minujín, 2010

Marta Minujín. Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol, 1985 [frente] 

Marta Minujín. Música acuática de Hendel, 1960 

El Partenón de libros, Buenos Aires, 1983. Foto Pedro Roth

 Kidnappening, MoMA, NY, 1973 

Minujín con Rubén Santantonín en La Menesunda, ITDT, 1965 

All the lovely people, 2010 

La Destrucción, 1963. Foto Shunk-Kender ©Roy Lichtenstein Foundation. [fuego] 

Marta Minujín. La Torre de pan de James Joyce, Dublin, 1980 

Carlos Gardel de fuego, Medellín, 1981 [ardiendo] 

El obelisco acostado, Bienal de San Pablo, 1978 

Revuélquese y viva, 1964-1985. Colección privada. Ambientación con colchones polic. 

El obelisco de pan dulce, Buenos Aires, 1979. Archivo MM. Foto Pedro Roth 




fotos de la exhibición retrospectiva en el malba, 2010

Testa - Benedit - Bedel en el Centro Cultural Recoleta

Bedel 

Benedit

Testa 

Testa - Benedit - Bedel: Entre la imagen, la idea y el objeto

Testa - Benedit - Bedel

Entre la imagen, la idea y el objeto

Por Raúl Santana

Hacia fines de la década del 70, la entonces Intendencia Municipal de la Ciudad de Buenos Aires propuso remodelar lo que hasta poco tiempo antes había sido el asilo de ancianos "Hogar Gobernador Viamonte" para transformarlo en un centro que albergara los museos de la ciudad. El concurso fue ganado por tres activos profesionales de nuestro medio: Clorindo Testa, Luis F. Benedit y Jacques Bedel, quienes, además de la práctica de la arquitectura, estaban intensamente abocados a las artes visuales con un merecido reconocimiento. Los edificios –desde algunos del siglo XVII hasta los que por fin constituyeron el hogar– presentaban una diversidad compleja a resolver. El proyecto llevado a cabo –conservando cuidadosamente los claustros y los espacios originales– finalmente transformó el heterogéneo conjunto edilicio en un espacio coherente para la realización de exposiciones y demás actividades de los museos. Pero del antiguo propósito quedó lo que hoy conocemos como el Centro Cultural Recoleta. Al cumplirse treinta años de aquel emprendimiento, la institución invitó en carácter de homenaje a aquellos tres grandes artistas que estuvieron en el proyecto original para conmemorar el aniversario de lo que se transformó en uno de los espacios más concurridos y exitosos de la ciudad.

Pertenecientes a tres generaciones distintas, los planteos de Clorindo Testa, Luis F. Benedit y Jacques Bedel tienen marcadas diferencias en lo formal, pero también señaladas afinidades en lo conceptual. No es casual que en 1971 los tres formaran parte del naciente Grupo de los Trece, que se definía por lo que entonces llamaron "arte de sistemas" y que tuvo una destacada actuación por casi dos décadas en nuestro medio El grupo proponía concebir las obras como resultado de un deliberado espíritu analítico, donde se desplegaban entre la imagen, la idea y el objeto. Impulsado por el CAyC –el legendario Centro de Arte y Comunicación dirigido por Jorge Glusberg–, en 1977 obtienen el Gran Premio Itamaraty en la XIII Bienal Internacional de San Pablo con la muestra colectiva Signos en Ecosistemas Artificiales.

Clorindo Testa

Realizó su primera exposición individual en 1952 en la galería Van Riel, que por entonces venía nucleando las más novedosas inquietudes vanguardistas. Pero su nombre irrumpió propiamente hacia fines de la década, cuando ya estaba vinculado a la actitud rupturista que significó el "informalismo"; aquella aventura con la materia que tendría corta vida, pero aportaría una actitud vital e inspirada, opuesta a la racionalidad y despersonalización propuestas por las geometrías emergentes en la década anterior. Pero la oposición de los informalistas no solo se daba con respecto a las geometrías, sino también a la tradición pictórica, valorizando al máximo el gesto espontáneo, que en su arte adquirió un valor primordial generando pinturas cuya materia expresaba una elocuente puesta en obra de las pulsiones del artista. Esta actitud será fundamental para algunas estéticas que se desarrollaron en la década del 60. Aquella gestualidad –a veces acumulativa–, no obstante las transformaciones del arte de Testa a lo largo de su trayectoria, siempre reaparecerá como un insistente bajo continuo. Basta observar hoy La explosión, pieza realizada con motivo del criminal atentado a la AMIA, para percibir en los pequeños cuadritos que la componen la presencia de aquel gesto soberano; también estará presente en el Autorretrato, de 1987, o en Mancha azul, de 2010. 

Pero ya desde comienzos de la década del 70 sus obras tendrán cada vez más una fuerte impronta narrativa; recuerdo La peste en Ceppaloni o La fiebre amarilla, para nombrar solo dos, donde el artista creará imaginarios apelando a los más variados medios: pinturas, dibujos –que a veces serán realizados con aerosol como un tributo a la imagen popular– y objetos que, por fin, dispuestos en los espacios y en los muros, serán inquietantes instalaciones o ambientaciones, que evocarán los motivos con visiones sintéticas. En estas piezas a veces la historia, otras el presente o la antropología serán puntos de partida que entran y salen oscilando entre tensas y significativas imágenes para proponer un espacio estético que se inscribe en lo que en las últimas décadas fue definido como "concepto ampliado del arte". Un arte que trasvasa los tradicionales valores –en sentido museístico– para inaugurar inéditas metáforas sobre la sociedad y la cultura. 

En un reportaje realizado en 1989 para la revista Artinf, Testa dijo, refiriéndose a sus obras: "…las voy variando y no me importa que estilísticamente una cosa sea distinta que otra: muchas veces la ligazón la podés hacer con imágenes o elementos de otros años…". Por ejemplo los obispos que hoy presenta formaron parte de la instalación que realizó en 1989 en el ICI denominada "La Línea". Aquellas palabras de Testa son claves para entender por qué en sus muestras el artista asume una libertad que muchas veces bordea el escándalo. Ocurre que Testa combina de manera admirable la distanciada ironía con la entrega a un humor casi infantil. Basta ver en esta muestra obras como El pájaro (1992) o El gato, del mismo año, ambas de cerámica esmaltada, o Gliptodonte, de 1988, realizado con cerámica, barro, telgopor y madera, para encontrar el humor y la ironía antes mencionados. Por otra parte, es paradójico que el gran arquitecto Clorindo Testa, cuyas innumerables obras arquitectónicas fueron realizadas para resistir al tiempo, propicie en sus instalaciones y ambientaciones un arte "efímero" haciendo ingresar el tiempo y su incidencia como protagonista esencial. Esta posición lleva al artista a proponer lo que podríamos denominar una "estética precaria". Trabajos como Obispo muerto (1988), Obispo vivo (1989), Jaula con perro (1997) y Lámpara troglodita (2009), realizadas con madera de cajón y papel moldeado, parecerían, con su precariedad, una burla al valor asignado históricamente a la obra de arte. Aquel valor que Walter Benjamin definió como "aurático". Es obvio, después de una cuidadosa recorrida por la producción de Clorindo Testa, que el artista pareciera minimizar el valor del objeto artístico para proponer una obra que sea "acontecimiento"; es decir, algo que no está hecho para resistir al tiempo, sino para aceptar su voracidad. 

Luis F. Benedit

Pintor autodidacta, realiza su primera exposición individual en 1961 en la galería Lirolay, dos años antes de recibirse de arquitecto. Estamos en los inicios de la paradigmática y fecunda década que vino a conmover el escenario artístico de nuestro medio con la heterogeneidad de sus propuestas. Aquellas primeras obras de Benedit –que ya representaban temas argentinos que serían una constante a lo largo de su trayectoria, aunque con otros abordajes– muestran pinturas con potente y contrastado color vinculadas al art brut, aventura comenzada en la posguerra por Jean Dubuffet, que cuestionará a fondo los métodos y conceptos del arte occidental. Pero la irrupción de su nombre vendrá cuando, en la XXXV Bienal de Venecia (1970), represente a la Argentina con Biotrón, hábitat artificial que contenía cinco mil abejas vivas. Aquella obra y las que realizaría durante algunos años más manifestaban las preocupaciones de Benedit por indagar la oscilación entre naturaleza y cultura. Desde entonces su camino, con vertiginosas transformaciones, seguirá acrecentando un imaginario cargado de signos expresivos que no se resolverá en un lenguaje único, sino en obras altamente especulativas que se desdoblan en otras desplegando lenguajes que van de la imagen al concepto, de la representación a la escritura y de la pintura al roce de especulaciones científicas. Esta versatilidad de sus imponderables obras, al entrecruzar distintos códigos, crea una variedad de estímulos que transforman su estética en una aventura que pone en funcionamiento mucho más que la simple mirada, aunque sea la imagen visual el punto de partida. Su recurrencia a los sistemáticos estudios que nutrieron su imaginación de artista propone singulares y elaboradas visiones en las que no se priva de incluir también procedimientos de arquitecto en los trazados de planta, elevación y corte de sus dibujos. Sus inagotables narrativas se manifiestan como puntuales relevamientos de la historia, la sociología, la geografía, la etnología y el campo. De ahí la relevancia que adquiere el facón –figura de permanente circulación en sus instalaciones– como un constante dato de nuestra identidad gauchesca.

En el pequeño grupo de obras que hoy presenta el artista, están como claves muchas de las preocupaciones antes mencionadas. La instalación Carne nos remite al suicidio de Lisandro de la Torre y sus debates acerca de la vaca, ese esencial producto argentino que, más allá de su valor, adquirió una dimensión metafísica que está en la base de bienestares y malestares. Y no puedo dejar de evocar otras instalaciones realizadas por el artista que aluden al suicidio de Leopoldo Lugones, Alfonsina Storni y Horacio Quiroga y configuran en su conjunto una profunda reflexión sociológica. 

Otra vertiente la encontramos en los transfigurados Ranchos de piedra, cuyo pulcro diseño hace de la precariedad del hábitat del gaucho un símil que funciona como arquetipo. También de su relevamiento del campo se muestra La tijera de descornar, probablemente empleada para impedir que los toros se hieran o hieran a las vacas. 

En cualquiera de los casos la tijera propone innumerables metáforas. Otro aspecto aparece en los magníficos diseños de muebles y objetos realizados con huesos de animales. Debemos recordar que caballos y vacas traídos por los españoles han dejado sus huesos a lo largo y a lo ancho de la pampa mientras se gestaba el mestizaje de este sur que habitamos. Y no faltan en la muestra los resultados de sus indagaciones de los textos y láminas del jesuita de Silesia Florián Paucke (1719-1780), que vivió quince años entre los mocovíes de Santa Fe. Benedit transforma en objeto pecera con peces vivos –no exento de gracia– la lámina de Paucke que lo representa cruzando el río con una canasta amarrada a la boca del indio que lo lleva a nado. Otra evocación, ahora etnológica, es la carbonilla que evoca al viajero Del Pozo mientras dibuja por primera vez a un indio patagón. También es citado Humboldt –cuyos testimonios han sido fundamentales para Benedit– al recrear el volcán Pichincha tal como lo había dibujado el naturalista, dándole un impulso decisivo a la cartografía. 

Imposible incluir la obra de Benedit en cualquiera de las tendencias de nuestro medio, y mucho menos conceptualizarla como algo unívoco. Solo es posible señalar que ella está atravesada por un obsesivo y apasionado deseo de explorar, con todos los procedimientos que pone en juego, no solamente la vida pasada y presente de nuestro país sino el sustrato regional de nuestra identidad. 

Jacques Bedel

Realizó su primera exposición individual en 1968 en la galería Galatea. Casi al final de aquella década eufórica en la que todo parecía posible, incluso –como decía Rimbaud– la transformación de la vida. Su entrada al arte lo muestra como escultor que trabaja en los parámetros del arte cinético con aquellas obras que el artista denominó "cromosombras". El movimiento, la luz y la sombra serán temas reiterados, aun cuando Bedel ya trabaje con otras propuestas. También de aquella primera etapa le quedará su constante recurrencia al universo de la técnica, que será un aliado permanente para la concepción y realización de sus obras. Alejado por completo de los materiales tradicionales del arte, sus esculturas y pinturas se verán siempre como resultado de singulares invenciones y alquimias. Como Benedit, aunque con otros propósitos, sus obras –a las que el crítico brasileño Fabio Magalhaes denominó con acierto "Poéticas trascendentes"– convocan a cada momento de su andadura un cruce de lenguajes que expresarán las multifacéticas preocupaciones del artista: los enigmas del cosmos, la memoria de las ciudades, la oposición entre naturaleza y cultura, la invención de una arqueología propia y la búsqueda de Dios o lo sagrado. Grandes interrogantes del artista que manifiestan una afección muy contemporánea del fin de milenio y a más de un siglo de aquella sentencia pronunciada por Nietzsche: "Dios ha muerto". Sentencia que debemos interpretar como la muerte del sentido del mundo clausurada con la muerte de Dios. Y no hay duda de que aquella sentencia ya portaba la intuición de lo que hace unas pocas décadas Lyotard denominó "la caída de los grandes relatos" en su magnífico libro La condición posmoderna. Si admitimos que uno de los grandes relatos –quizás el central– es el bíblico, es obvio que Bedel –basta recorrer la temática de sus obras– pareciera reclamar aquel sentido desconforme con la inmanencia que advino al mundo en estos tiempos posmodernos de "estructuras débiles" donde, como contrapartida, es notable el retorno de lo religioso o la búsqueda de lo sagrado. Ocurre que ni la razón, ni la ciencia, ni la filosofía, ni la "técnica" han logrado iluminar el oscurecimiento de la existencia tal como sucede en nuestros días. 

Es ahí donde el gesto trascendente del artista llena sus obras de constantes luces y sombras que parecieran surgir como un dictado de la lucha contra el vacío que nos asedia. 

Los relieves y pinturas de paisajes imaginarios que hoy presenta el artista, fieles al sentimiento del mundo que lo habita, traspasan los límites de la experiencia sensible para proponer visiones metafísicas que a veces parecen consecuencia de alucinaciones. En los cinco temas que recorren sus imágenes: llanos –que pertenecen a la serie denominada El llano en llamas, como tributo a Juan Rulfo–, ciudades, mares, cielos y explosiones, jamás encontramos una naturaleza mansa y domesticada como la de aquellos paisajes de los siglos XVIII y XIX –y excluyo de esta consideración al genio de Turner– que parecen la recuperación del paraíso perdido. 

En las obras de Bedel la naturaleza es misteriosa y enigmática, irreductible a las leyes de la razón, está llena de oscuros recovecos, feroces amenazas y provocadores signos que parecen anunciaciones o premoniciones fantásticas. Paisajes que se resisten a cualquier actividad humana que quisiera reducirlos para incorporarlos a la cultura; casi primigenios, podrían ser algunos de los escenarios bíblicos donde el hombre espera que la voz de Dios hable desde los cielos o de los tiempos míticos donde los dioses paganos traman cada día en secreto los destinos del hombre. 

Con sus metamorfosis y transformaciones, la obra de Jacques Bedel configura una épica donde la energía que la atraviesa es la lucha indestructible entre Eros y Tánatos, esos protagonistas fundamentales de su arte y también de nuestra existencia. 

jazz de confiteria

Cafe de la vieja calle Corrientes

‘llego hasta Cerrito y Lavalle.Al poner una mano en el bolsillo encontro que tenia un puñado de billetes y entonces entró en el bar Japones.Cocheros y rufianes hacian rueda en torno de las mesas.Un negro con cuello palomita y alpargatas negras se arrancaba los parásitos del sobaco,y tres macrós polacos con gruesos anillos de oro en los dedos...’ Arlt...Pag.18
A tus mesas caian Pirincho,Arolas & Pacho

ABC,CAFÉ: Canning & rivera en las primeras decadas del sigol Xxtocaban Osvaldo Pugliese,emilio marchiano como violin en la orquesta del bandoneonista Enrique Garcia
ABDULIA ,CABARET: ingresa a la orquesta de Fresedo que actua en el cabaret Abdulia que estaba instalado en el subsuelo de la Galeria Guemes de Florida 165,donde tambien se hizo burlesque ,en los 60´(que luego fue de Romay)
ACAPULCO: Viamonte al 300,al lado de downtown matias.Piringundin que se ascendia las escaleras.Prostibulo y burlesque
ADLON (Florida 251 ):La confiteria estaba en el 1° piso de la galeria Anaconda con una libreria en la parte delantera Pb;enfrente estaba Tonsa la zapateria y hacia Cangallo el Paulista
ALMA BAMBÚ, TEATRO: de la calle Callao donde se reunia tanguito en la epoca que curtia con tango bis.

ARGENTINO,EL:Corrientes & Lacroze.Paró el Negro Vidal y conto la anécdota de que la vieja un dia que estaban tan hambreados se tiro adelante de un auto en que pasaba un importante politico y este le consiguio un trabajo a su esposo ,con el cual se jubiló.(version de Petroleo Juan Carlos)

fragmento de jazz de confiteria de bairon beron todos los derechos reservados

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From: Market Cross - Agustina Valdes <agustinav@marketcrosscompany.com>
Date: 2010/11/17
Subject: AKTIO, I FORO DE GOBIERNO
To: prensa@marketcrosscompany.com

 

 

 

 

AKTIO presentó el I Foro Regional de Líderes de Gobierno

 

El evento contó con la presencia de más de 350 personas bajo el lema "Hacia una Transformación e Innovación Tecnológica del Estado"

 

 

Buenos Aires, 17 de noviembre de 2010. - AKTIO, distribuidor mayorista de valor agregado de tecnología líder en la provisión de soluciones de negocios basados en herramientas de Software, Hardware y Servicios para el mercado corporativo, realizó el I Foro de Gobierno.

 

El evento estuvo auspiciado por la Jefatura de Gabinete de Ministros, representada por el Subsecretario de Tecnologías de Gestión, Jefatura de Gabinete de Ministros de la República Argentina, Eduardo Thill. Además, contó con la participación de sponsors de primer nivel  como son las siguientes empresas: IBM, Acción Point, BGH, Sisa, Sonda, Tekhne y Unitech, quienes aportaron su trayectoria y expertise en el mercado.

 

Asimismo, en el I Foro de Gobierno estuvieron presentes los siguientes speakers, quienes explicaron sus programas y expectativas en materia de tecnología para cada una de las ciudades y regiones que representan:

 

• Sandra Rouget, CIO ANSES
• Daniel Biau, Subgerente General de Sistemas y Organización del Banco de la Nación Argentina
• José Clastornik, Director Ejecutivo AGESIC - Presidencia de la República Oriental del Uruguay
• Roberto Fernández Schrodeder, Coordinador Ejecutivo de la Unidad Técnica de Modernización de la Administración Pública - Presidencia de la República del Paraguay.
• Renato Da Silveira Martini, Director Presidente del ITI Brasil
• Barriga Cifuentes, Secretario Ejecutivo Desarrollo Digital & CIO del Estado - República de Chile
• Alicia Bañuelos, Rector de la Universidad de la Punta - San Luis
• Roberval Ferrerira Franca, Teniente Coronel, Major PM - Policia Militar del Estado de San Pablo
• Jorge Linskens, Director Ejecutivo de la Agencia de Sistemas de Información
• Javier Echaniz, Secretario de Tecnología para la Gestión - Ministerio de Gobierno y Reforma del Estado de la Provincia de Santa Fe
• Eduardo Thill, Subsecretario de Tecnologías de Gestión - Jefatura de Gabinete de Ministros de la República Argentina
• José Décurnex, Gerente General de IBM SSA
• Guillermo Cascio, Presidente y Gerente General de IBM Argentina

 

"El significativo crecimiento de la información genera nuevos desafíos para quienes conducen los organismos de gobierno. Dentro de este marco, el Foro de Gobierno se destacó como una excelente oportunidad para que los funcionarios y autoridades de gobierno intercambien experiencias y conocimientos que les permitan definir buenas prácticas para su gestión", expresó Leonardo Gannio, Vicepresidente de AKTIO.

 

Acerca de AKTIO

AKTIO S.A. es distribuidor mayorista de valor agregado de tecnología líder a través de la provisión de herramientas de Software, Hardware y Servicios para el mercado corporativo hispanoparlante.

 

La compañía cuenta con oficinas en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y Colombia, desde donde acompaña el crecimiento de sus clientes a través de la implementación de las mejores prácticas, respaldadas por una amplia red de más de 2.000 socios de negocio con alcance regional.

 

Su principal objetivo es proporcionar valor diferenciado a todos los integrantes de la cadena de distribución, no sólo para obtener resultados comerciales de excelencia, sino a fin de promover el crecimiento sustentable de sus socios de negocio. Para más información, por favor visite www.AKTIO.com

                                                                                                        

Acaso crezca desde el suelo...

Reconocen fallas en el avión comercial más grande del mundo

Tomado del diario La Nación: 

Rollls Royce admitió que hay un desperfecto en un ?componente específico? del motor utilizado en los Airbus 380

Viernes 12 de noviembre de 2010 | 06:48 (actualizado a las 06:47)

LONDRES (EFE).- El grupo aeronáutico británico Rolls-Royce atribuyó al fallo de un "componente específico" del motor Trent 900 el incidente que obligó a un Airbus 380 de la compañía australiana Qantas a hacer un aterrizaje de emergencia la semana pasada.

Qantas decidió dejar en tierra sus seis aeronaves de este tipo después de que la explosión registrada en un motor durante un vuelo a Australia desatara un incendio en un derrame de aceite, el pasado 4 de noviembre, y obligase al piloto a aterrizar en Singapur. El incidente obligó a los operadores de ese modelo a revisar todos los aviones de su flota.

Rolls-Royce, que fabrica el Trent 900, reconoció que los problemas con ese motor van a tener un "ligero" impacto negativo en sus beneficios, pero trató de disipar los temores de los inversores de que el problema pudiera afectar a toda esa familia de motores.

Según la compañía, sólo se vio afectado el modelo Trent 900, y además el fallo estuvo "limitado a un componente específico" que llevó a un fuego de aceite y a una pérdida de presión de la turbina.

Rolls-Royce señaló que las medidas correctivas que se adopten tras detectarse el fallo permitirán "progresivamente a nuestros clientes reactivar toda su flota".

El director ejecutivo del grupo, John Rose, admitió, sin embargo, que "ese incidente y las acciones subsiguientes tendrán un impacto en los resultados financieros del grupo este año".

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tomado de: 

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1324095

A Kirchner lo mató el miedo... (y Moyano le dio el tiro de gracia)

Por Enrique Arenz

Las personalidades como Néstor Kirchner no se enferman por la acción, las peleas, las intrigas, las crispaciones cotidianas y la hiperactividad. Al contrario, disfrutan cuando humillan y someten a los demás, aplastan a sus enemigos y consiguen sus objetivos. Lo que los enferma es el fracaso, la caída, la derrota inesperada, la debilidad del poder, el morder el polvo una y otra vez.

Mientras Néstor Kirchner logró materializar sus ambiciones, someter a la incondicionalidad a sus adláteres y atropellar con éxito a sus adversarios y enemigos, vendió salud, fue feliz y se notaba que disfrutaba de su posición dominante.

Obligó al comandante del Ejercito a descolgar un cuadro, echó al obispo castrense sin consultar al Papa, mandó a encarcelar a cientos de oficiales sin derecho al arresto domiciliario por edad avanzada o enfermedad, aumentó una y otra vez las jubilaciones mínimas mientras postergaba arbitraria e injustamente las escalas superiores, sometió a gobernadores e intendentes, transformó en poderosas empresarias a las madres de Plaza de Mayo y entregó las calles a piqueteros y movimientos sociales subvencionados con dinero público. Pero por sobre todo supo multiplicar milagrosamente su propia fortuna personal.

Todo le salía bien. Hasta el extremo de idear una manera de burlar la Constitución poniendo a su esposa como sucesora para poder ocupar varios turnos presidenciales mediante esa alternancia artificial. No tuvo escrúpulos al ordenar la adulteración de las estadísticas del INDEC, no tuvo freno al meter la mano en las reservas del Banco Central, ni al manotear los recursos de la Anses ni al provocar una inflación que empobrece día a día a los pobres y arrastra a muchos a la indigencia. Hizo lo que se le dio la gana.

Pero un día las cosas comenzaron a salirle mal. El primer aviso fue aquella inesperada manifestación masiva convocada por Juan Carlos Blumberg contra la inseguridad de la que ni él ni su esposa jamás se preocuparon. Después vino la valiente resistencia de los ruralistas contra el intento de aumentar abusivamente las retenciones, los cacerolazos en los centros urbanos, el rechazo popular al discurso enervante que planteaba el conflicto permanente y se negaba al diálogo negociador, y, finalmente, el demoledor voto no positivo del vicepresidente Cobos, una verdadera catástrofe.

Y a partir de ese traspié, una catarata de fiascos y frustraciones: el enfrentamiento con la Iglesia, que le costó el alejamiento de vastos sectores católicos; el conflicto con Uruguay, que terminó con una sentencia internacional contraria a la Argentina; la derrota electoral de 2008 con el oprobio de las listas testimoniales; la valija venezolana, las denuncias de Graciela Ocaña sobre la mafia de los medicamentos (mafia tolerada por el gobierno, por eso se tuvo que ir la ministra), la guerra contra el periodismo independiente que publicaba tapas, investigaciones, denuncias y opiniones que disgustaban al matrimonio, guerra que epilogó con el papelón increíble de la falsa denuncia contra la empresa Papel Prensa, y por último, la frustrada arremetida contra la Justicia "delivery", los jueces "cautelares" y la Corte Suprema de Justicia (que había sido nombrada "para otra cosa", según reconoció el Secretario Legal y Técnico de la presidencia), Corte Suprema cuyos dignos y probos ministros, a pesar de los insultos, las presiones y las amenazas, fallaron como tenían que fallar en tres causas fundamentales (tres puñaladas para el corazón sensible de Néstor): la extradición del terrorista chileno Apablaza, la reposición del procurador echado por Kirchner en Santa Cruz y la confirmación de la suspensión del artículo de "desinversión" de la Ley de Medios (hecho a medida para fulminar a Clarín).

A todo esto, las encuestas alambicadas de los analistas más complacientes le daban una caída libre en la intención de voto de la gente, le advertían la virtual imposibilidad de llegar al 40% en la primera vuelta en un proceso considerado irreversible, y por lo tanto la imposibilidad de la reelección de Cristina o la elección de Néstor en el 2011.

Scioli, oportunista y ventajero (pero no cobarde), lo culpó solapadamente de la inseguridad en la provincia haciendo trascender que tenía las manos atadas. "¿Quién le ata las manos, gobernador?", bramó Kirchner fuera de sí en una tribuna mirándolo a Scioli con la cara contraída por el descontrol y la furia.

Y esa afrenta le permitió al "sangre de horchata" dar señales de vaporosa independencia, poner condiciones a su asistencia al último acto en Santa Cruz y hasta admitir públicamente que podría ser candidato a presidente. Varios intendentes se soliviantaron y algunos gobernadores se atrevieron a hablar "del futuro del Justicialismo" nada menos que con Duhalde.

Ahí Kirchner tuvo su anteúltimo episodio vascular.

Se produjo el asesinato del joven militante del PO, y cuando el gobierno intentó tirarle el muerto a Duhalde apareció en los odiados diarios la foto del presunto asesino abrazado con los ministros Boudou y Sileone, en una peña exclusiva y rigurosamente kirchnerista.

Pero mientras estas atroces derrotas se producían y debilitaban su menguante poder, los jueces federales movían parsimoniosamente los expedientes de incontables denuncias de corrupción que acorralan a los más cercanos colaboradores de los Kirchner. Néstor sabía que cuando ya no estuviera en el poder tendría que afrontar serias consecuencias penales. No sólo él, también su esposa y posiblemente su hijo, que es el administrador de la fortuna familiar y como tal debe de saber mucho sobre el arte de comprar terrenos fiscales baratos y venderlos caros. El horizonte se le puso muy negro, no tenía escapatoria. Por eso fantaseó con presentarse como candidato a gobernador por Santa Cruz, y dicen (esto no está probado aún) que había comenzado a urdir como última escapatoria un pacto de impunidad con Scioli a cambio de designarlo su heredero.

Cuando el ex presidente llegó a Calafate, ya se estaba muriendo. Su poder sin límites, sus proyectos hegemónicos, su "revolución" social, su "modelo" económico de acumulación y "distribución del ingreso", su capitalismo de amigos disfrazado de Justicia Social, todo, absolutamente todo, se estaba derrumbando. Hasta la composición del Concejo de la Magistratura, que utilizó como amenaza contra algunos jueces vulnerables, cambiaría próximamente dejándolo sin el temible poder de veto.

Ya estaba muriendo, pero le faltaba el tiro de gracia.

Y se lo dio Moyano. El día anterior a su fallecimiento el camionero, exaltado porque también se sabe en peligro, habló con Kirchner por lo menos tres veces y le recriminó en duros términos haberle vaciado la reunión del Consejo Justicialista de la Provincia, a la que pegaron el faltazo los principales dirigentes aparentemente por orden de Kirchner. Claro, Kirchner también comprobó que Moyano era otro de sus terribles fracasos e intentaba esmerilarlo antes de que levantara demasiado vuelo. Pero ya era tarde.

Los que le cargaron a Moyano este sambenito (que le va a resultar difícil quitarse) aseguran que la discusión fue feroz: Moyano lo amenazó, le recordó que él era el dueño de la calle y que ya estaba harto de soportar sus maniobras arteras y su autoritarismo. A la mañana siguiente Kirchner estaba muerto.

No murió por patriota ni por ser un gladiador que dio su vida por sus ideales en beneficio del pueblo argentino. No fue un mártir, que prefirió la muerte antes que renunciar a sus convicciones, aunque mucha gente, en el marco de la necrofilia argentina, hoy así lo crea. Fue un ambicioso desmesurado de poder y de dinero, un político sin escrúpulos, sin ética, sin remordimientos, que usó la política y el poder en su propio beneficio. Y como suele ocurrir con todas las personas como él, que además están solas y aisladas porque desconfían hasta de sus sombras y no aceptan consejos ni opiniones que contradigan sus caprichos y sus locuras, un día la torre que edificó se le empezó a venir abajo.

Cuando Néstor tuvo la certeza de que el piso se le abría bajo sus pies y los de su familia, su corazón no lo soportó.

En síntesis: a Kirchner lo enfermó la seguidilla de fracasos sin retorno, y lo mató el miedo a las consecuencias penales que lo estaban acechando. Y fue Hugo Moyano quien tuvo el dudoso honor de darle el tiro de gracia.

DIABETES SABER MAS PARA CUIDARTE MEJOR

DIABETES
SABER MAS PARA CUIDARTE MEJOR

Estàs en riesgo si:

• Sos obeso o tenès sobrepeso
• Si sos sedentario
• Si te alimentàs de manera poco saludable
• Si tenès historia familiar de Diabetes
• Si tuviste diabetes en el embarazo

Qué es la diabetes?

Es una enfermedad que se produce como resultado de problemas con la producciòn y el suministro de Insulina en el cuerpo

Signos de advertencia:

• Orinar con frecuencia. Sed excesiva
• Aumento de hambre
• Pèrdida de peso (sin causa aparente)
• Cansancio
• Sensaciòn de hormigueo en las manos y pies
• Infecciones frecuentes
• Lenta curaciòn de las heridas

La forma de saber si sos diabètico es con un anàlisis de sangre, ya que puede cursar sin estos sìntomas.

Se cura la diabetes?

Te va a acompañar toda la vida. Pero hay cuatro pilares para cuidarte mejor y disfrutar de una vida saludable

• Plan de alimentaciòn
• Ejercicio Fìsico
• Medicaciòn
• Educaciòn Diabetològica

VISITA A TU MEDICO

Para tener en cuenta

• La diabetes es la principal causa de pèrdida de la visiòn parcial y ceguera en adultos en los paìses desarrollados
• La diabetes representa la mayorìa de las amputaciones de miembros que no son el resultado de accidentes
• Las personas con diabetes tienen màs probabilidad de tener un ataque al corazòn o un derrame cerebral
• Las personas con diabetes corren mayor riesgo de desarrollar enfermedad renal

Enio Iommi

El Filo del espacio. Obras 1945-2010Sala Cronopios

Desde el Jueves 5 de agosto
al domingo 24 de octubre de 2010

En el contexto de la celebración del bicentenario de la revolución de mayo, se realiza un homenaje a Enio Iommi, pionero del arte concreto, destacando su creatividad plasmada en más de sesenta años de carrera.
La exposición plantea un recorrido por sus distintas épocas, focalizando en su innovación más radical en 1976 con la utilización de adoquines como parte de sus trabajos.
Más de sesenta obras serán exhibidas en esta retrospectiva: entre ellas la primer escultura concreta de 1945 y su vasta producción posterior hasta la actualidad perteneciente a colecciones particulares, museos argentinos y a la colección del artista.

Direcciones opuestas, 1945

Formas continuas, 1948

Construcción, 1948

Sin título, 1964-1965

Sin título, 1971

Algo les pasa a los cubos, 1979

La fuerza bruta, 1979

El pan de cada día más duro es, 1995-2010

La ley del embudo siempre es latente, 2000

Basta de adoquines y pajaritos en el cerebro, 2003

El Filo del espacio. Obras 1945-2010Sala Cronopios
Desde el Jueves 5 de agosto
al domingo 24 de octubre de 2010

En el contexto de la celebración del bicentenario de la revolución de mayo, se realiza un homenaje a Enio Iommi, pionero del arte concreto, destacando su creatividad plasmada en más de sesenta años de carrera.
La exposición plantea un recorrido por sus distintas épocas, focalizando en su innovación más radical en 1976 con la utilización de adoquines como parte de sus trabajos.
Más de sesenta obras serán exhibidas en esta retrospectiva: entre ellas la primer escultura concreta de 1945 y su vasta producción posterior hasta la actualidad perteneciente a colecciones particulares, museos argentinos y a la colección del artista. 

 

Sin título, 1971

La ley del embudo siempre es latente, 2000

La fuerza bruta, 1979

Algo les pasa a los cubos, 1979

Direcciones opuestas, 1945

Formas continuas, 1948

Sin título, 1964-1965

El pan de cada día más duro es, 1995-2010

Basta de adoquines y pajaritos en el cerebro, 2003